Qué sucede allá arriba?

Cerro brujo

Fotografía de Rafael Araujo (2010)

Regalo de fin de año

Qué sucede allá arriba?

Cielo embrujado: Feliz 2010 y mejor 2011!

Cerro brujo

Grabado de Máximo Prado, publicado en 1957; Revista Ateneo número 7.

Consultado en el CUID de la UNICACH

Se va la Revolución Mexicana

Beni y Balam frente a una de las obras participantes.

Pocas fueron las participaciones de los artistas plásticos de Chiapas en las actividades organizadas para la celebración oficial de los acontecimientos históricos más importantes de México: la Independencia y la revolución.

La apertura de la muestra

Sin embargo, un grupo de creadores se reunieron para presentar obra visual relacionada con la revolución. Convocados por el colectivo Lugar de Brujos, en el Teatro de la Ciudad de Tuxtla Gutiérrez se expuso la obra de 20 creadores locales. Ahí pudo verse fotografía, dibujo, pintura, mixtas e instalaciones.

Ideal libertario de Raúl López

Cosa curiosa y notable fue que el tema estaba relacionado con el suceso histórico, pero el tratamiento y discurso apunta a una revisión y re-significación del suceso. Se pudo observar la clásica representación de héroes al lado de metáforas sobre la vida cotidiana después de 100 años de Revolución mexicana, o la deconstrucción de símbolos revolucionarios como la nacionalización de la industria petrolera a la ficción revolucionaria.

Fotografías de Sandra Díaz

El vigor con que este grupo de artistas locales rehizo el discurso revolucionario permite pensar en una conciencia crítica desde el arte sobre este tipo de temas y discursos.

Fragmento de "paisajes de la revolución" obra de Beni y Rafael Araujo.

Luis Villatoro (qepd)

Ilustración de Luis Villatoro

"Mirada en juego"

Acrílico sobre guarro

2002

El camino a la soledad

Lesly Gabriela Chibamba Hernández

Ilustración de Rafael Araujo

Sobre la avenida principal de París se encuentra un afamado hotel. En él vive un joven llamado Pierre, acompañado de su amigo William, un cerdo inglés que comparte su soledad.
Sobre la cama de la habitación se encuentra un par de medias negras, único recuerdo de Frida, joven adolescente que robó la vida de Pierre, apartándolo de todo encuentro con el resto de la sociedad. Su amor fue más allá de lo que cualquier ser humano puede experimentar.
Exiliado en su sufrimiento por la partida de su amada, Pierre juntó sus ahorros y decidió comprar un cuchillo. Unas horas antes, él encontró una carta que le informaba sobre la muerte de su amada niña para que él pudiera hacer su vida con alguien más que valiera la pena.
Al día siguiente, Pierre amaneció muerto en su habitación, a su lado estaba William, su único compañero.
El cuerpo fue encontrado por Frida.

Díaz Infante

EL RASTRO DE LA EXPERIENCIA.

Cytlali Ramírez Cancino

A continuación hablaré del libro EL RASTRO DE LA EXPERIENCIA, del autor Omar Gasca el cual trata de una entrevista que le realizó a  un fotógrafo llamado Juan José Díaz Infante, narra su historia cómo quizo dedicarse a esa carrera, en el transcurso del libro, nos encontramos con distintos subtemas los cuales son:” Introducción o la locura”, “La mirada”, “El orden de los factores sí altera el producto”, “El asteroide b 612”.

En “Introducción o la locura”, el autor define la personalidad de Díaz Infante, lo interpreta como un loco, menciona cómo los locos son las personas que pierden el juicio y aclara que la locura son los que tienen ideas diferentes a los demás, menciona que hay de locos a locos. A pesar de todo un loco puede tener sus meritos, menciona como las personas estudian una carrera se dedican a otra cosa.

En el siguiente capítulo “La mirada” el autor hace referencia al texto biográfico de Díaz Infante, menciona como las amistad no intervino en la realización del libro, sino la distinción de la persona, interpreta que hay que distinguir entre lo bello de lo feo, este libro se basa en sus obras, mostrar la intenciones de su trabajo para contribuir a la comprensión critica de la obra y de su autor.

En el siguiente tema “El orden de los factores sí altera el producto”, el autor interroga a Díaz infante porque no se dedicó a la misma carrera de su padre a la arquitectura, durante la conversación menciona el porqué no estudio esa carrera. Cómo estaba acostumbrado al ambiente arquitectónico, el autor pregunta a Díaz infante el porqué dedicarse a la fotografía y no a la arquitectura. Díaz infante explica el interés en esa carrera, teniendo como opción otras 2 carreras oceanografía y el motocross, la idea por dedicarse a la fotografía nació de su abuela, el autor narra cómo Díaz infante tenía un talento nato y era sorprendente al revelar las imágenes, en la plática menciona Díaz Infante, explica que se dedicó a impartir clases de artes y ciencias de la foto imagen, analiza como un fotógrafo es difícil ser reconocido por su trabajo, interpreta como la fotografía en México es frágil y pasajera.

Díaz Infante se presenta como un neólogo porque hace su propio gremio, pero sobre todo un líder, el vive su propio campo en lista las obras que ha tenido durante el transcurso. El autor aclara el arte es una actitud que involucra diversos procesos, para poder lograr un resultado. Menciona como Díaz Infante trata a la fotografía como un hobby porque era un proceso Creativo.

Díaz infante define cómo la fotografía adopta temas como la pintura, dice como vivir de la fotografía es fácil pero si se dedica a los libros a las revistas, a los diarios, pero esta carrera ya se puede distinguir distintos fotógrafos como: Humberto Chávez, Alejandro Castellanos y María Inés García. A la fotografía le interesa que sea original, fresco. Para Díaz Infante reconoce que no son importantes las diferencias entre lo real y lo aparente sino que su fotografía se oriente a crear reportajes.

Interpreta que nos es un fotógrafo si no un ingeniero porque es el que se las ingenia, porque hace uso de su imaginación, tener una capacidad inventiva, creativa, dice también es imaginero. Explica como el arte es como un juego porque invita a imponer reglas idénticas al arte con la fiesta. Fiesta, juego, arte, ingeniería, imaginería y locura son los componentes es como ubicarse a una utopía.

Analiza como el juego radica en el placer que se le proporcione y como se produzca. El autor interroga a Díaz infante  cuáles son sus principales influencias le menciona: influencias literarias, cinematografía, platicas, deportivas, religiosa, familiares, explica que comenzó por el exceso de la televisión y de los comics, Díaz Infante enfatiza a la iglesia como los restaurantes porque hay que saber escoger, la formación de Díaz Infante abarca sus conocimientos a partir de aprehensiones inmediatas a la realidad, a su espontaneidad.

El autor resalta las decepciones más profundas de Díaz Infante: son la falta de capacidad para comunicarse, de amar, de pensar y al mal diseño, cuándo  se refiere al diseño se basa a las aplicaciones graficas, a las del diseño industrial entre otros, enfatiza como el proyecto vital de Díaz Infante es la idea de cómo queremos ser, parte de su filosofía y de su trabajo porque ha logrado sus objetivos.

Menciona como las personas se preparan mas para el fracaso y no para el triunfo. En el transcurso de la entrevista le pregunta distintas preguntas en torno a su trabajo, a la fama, al éxito, le pregunta cómo interpreta a la transcendencia y por ultimo recae en los vínculos que encuentra el entre el arte y el deporte. En último capitulo El asteroide B612 trata como el sentido común y la ciencia reconoce que los hechos históricos son interpretados antes de tener un valor.

Al dar un respuesta proviene de una inteligencia, una cultura, de una sensibilidad. El autor resalta que el artista refleja crítica, enriquece y propone en torno a los planos de la realidad, para reconocer la visión del artista son necesarios los puntos de vista y la visión especifica del hacedor forma parte de lo hecho. El autor define al arte según Díaz Infante como: ingeniero, imaginero, fotógrafo.

  

Esta lectura para mí esta interesante porque nos narra, la vida de un fotógrafo a partir de que, Díaz Infante fue entrevistado, menciona lo importante que fue para él dedicarse a la fotografía, expone que la vida de un fotógrafo no es fácil. Porque en el transcurso de su carrera paso distintos problemas, uno de ellos era ser reconocido por las demás personas, que él era un imaginero, un arquitecto.

En si la lectura esta amena, porque nos muestra fotografías que tomo Díaz Infante, a sus distintitas obras, resalta que al dedicarse a la fotografía y no a la arquitectura como su padre, decidió trabajar por gusto, dedicarse a su profesión y no optar a otro trabajo por no poder desempeñarse a la fotografía. Lo que no me gusto del libro es que algunas partes estaban confusas, que no extiende más acerca de la elección de su carrera. Menciona artistas los cuales no, explica a todos del porque los resalta en la entrevista que le realizan.

Gasca, Omar, El rastro de la experiencia, Universidad de ciencias y artes de Chiapas, Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, mayo 2000, pp. 93.

Leyendo al poeta

Hace unos meses, dimos a conocer que había visto a luz el libro Sabines, hecho para niños,  un proyecto impulsado por Lugar de brujos que trata de difundir la obra poética de este escritor entre los niños de Chiapas. El proyecto fue auspiciado por el Coneculta Chiapas y ya está circulando. Para la publicación, se contó con el apoyo de la UNICACH.

A estas alturas, los niños que han tenido la suerte de participar en el proyecto, es decir, quienes han leído el libro, han externado su opinión favorable para este tipo de proyectos, en las imágenes, vemos a los infantes, no sólo leyendo, sino escogiendo su poema favorito.

Con justa razón podemos afirmar que en gustos se rompen géneros. Los niños y niñas, que van de los 7 a los 11 años, han escogido "Horal", o "Tarumba", o "El gato loco" o "la luna", entre otros más.

El libro, puede conseguirse de manera gratuita, es cosa de preguntar... y salud!

Pirata o brujo?

Rafael Araujo

Imágenes para ilustrar la mar...

Ojalá y llegue a buen puerto.

El rastro de Dìaz Infante

Matza Isabel Tovilla Pérez

Omar Gasca hace micro historia al realizar una narrativa descriptiva y toma como base la historia de vida de Juan José Díaz Infante, el conocimiento histórico se construye a través de la entrevista, Omar Gasca al entrevistar a esta persona tiene una finalidad, que es transmitir información de primera mano para recuperar la tradición oral y publicarla en un libro en forma  escrita.

     Las diferentes maneras en que Omar desarrolla la entrevista, son para  obtener la información de Juan José Díaz Infante de manera cordial y al mismo tiempo una plática amena con el entrevistado, enfocándose en la vida del artista, desde el momento en que decidió la carrera de artes visuales, los diferentes motivos que le rodearon para dedicarse al arte visual, su actuar, los éxitos que ha obtenido y las diferentes decisiones que ha tomado con el devenir del tiempo.

     En el libro se pueden encontrar imágenes que marcan una evolución, expresándose el crecimiento interno del artista, porque  ha recibido influencia de diferentes artistas y percibe de diferentes maneras el arte, esperando que su público capte su expresión.

     Lo que Omar Gasca hace es una recapitulación histórica a partir de la investigación, por medio de la entrevista; consigue datos que aportan información de primera mana a su escrito y como consecuencia escribe una historia de vida, la experiencia personal que vivió Juan José Díaz Infante, generando, la biografía de este artista para conocer la perspectiva artística y adentramos en su vida.

     En “Introducción o la locura” da una pequeña reseña a las diferentes características de una persona, donde marca que todo artista suele tener una pisca de imprudencia y se puede llegar a perder juicio alguno por ciertos motivos que rodeen al artista.

 “La mirada” este capítulo trata sobre la forma de percibir ciertas cosas y darle un significado, de los sueños que uno como persona desea alcanzar y que veneficio puede conseguir de este.

     En el apartado “El orden de los factores si altera el producto” Òscar Gasca cuestiona al pintor en los tipos de trabajos que le gusta realizar, su fundamento filosófico que aplica, es “una idea de qué queremos ser y cómo”, el autor cuestiona su vida de fama en su carrera.

    En la obra “El asteroide b 612” representa el autor el sentido común como parte de la historia, así los productos artísticos y culturales, tienen una interpretación variada; no solo se les interpreta de una sola manera, sino, de diversas formas en el momento de percibirlos como artes escritos o visuales.

    Todos los temas que se tratan en el libro, dan un enfoque a la biografía de José Juan Díaz Infante a través de la micro historia, donde el lector se introduce poco a poco mediante la trascendencia del artista, gracias a las aportaciones del autor con la entrevista que realiza; siendo la entrevista en mi opinión interesante, recreativa y aleccionadora, me pregunto: ¿sólo él está loco?

GASCA, Omar; El rastro de la experiencia: Juan José Díaz Infante; Universidad Autónoma de Chiapas; Tuxtla Gutiérrez, Chiapas; 2000; Pp.93.

Rubém Fonseca en los ojos de Tovilla

Un paradigma de gramática, semántica y pragmática en una oración.


A continuación hablaré con relación al libro que lleva por título Vislumbres libertinos del subtema “Una noción de amor”. El autor del libro se llama David Tovilla. Tomaré una oración y de la misma hablaré de la gramática, semántica y pragmática.

En el texto pude identificar una oración que logró llamar mi atención:

“Muchos de nosotros pasamos en nuestra vida por periodos en los que estos tres impulsos del emparejamiento, el deseo, el amor romántico y el apego no se concentran en la misma persona” (P.23)
Si empezara hablando de gramática en la mencionada oración diría que cumple con todas las reglas de la gramática, puesto que no se le puede ver ningún error de alguna palabra, y los acentos y las comas están donde deben de ir. Ahora bien, si quisiera hacer una distinción del tipo de lectura al que se refiere el texto de donde pude extraer la oración dejaría atrás a la gramática y me iría a lo que es la semántica y así de esa manera me daría cuenta si es un texto de literatura u otro tipo de lectura.

Pero por el momento no me interesa saber qué tipo de lectura es el texto lo único que puedo decir para finalizar es felicitar al autor por su buen entendimiento en dicha oración de su lectura “Una noción de amor”. Puesto que su pragmática es excelente y gracias a ello no tuve ninguna dificultad para poder comprender.



BIBLIOGRAFIA:


Tovilla, David. “Rubem Fonseca: una ética libertina contemporánea”. (Una noción de amor). Vislumbres libertinos.Sinapsis Ediciones. 2010. México, D.F. Pp.97

Traducción de un pergamino antiguo (Siglo IV AC)

Iluminación I

Lucero de mis noches:

Hoy tuve un encuentro con la Luz. Mi camino se ha descubierto. Los misterios descubren sus secretos.

            Mis padres nunca han deseado para mí el camino de la familia. Eso lo han reservado para mis mayores hermanos menores. Han considerado que mi sino es la iluminación y, para ello, años han pasado de esfuerzos y aprendizajes. El que yo te conociera fue para ellos, bien lo sabes, una prueba de Indra. Ante nuestra terca resistencia opusieron rigor y fervor. Por eso, amada mía, me impusieron como prueba 100 lunas de meditación en estas tierras distantes.

            Pero Soma aguardaba para mí y para ti, dulce resplandor, caminos jamás imaginados por mis padres. Hoy, ha corrido sus velos. La oscuridad abre una esperanza. Soma, Soma, ¡cuán grande es mi agradecimiento!

            Llevaba días y noches meditando en torno al mandala IX del Rig Veda, referente al Dios Licor Soma que curiosamente se relaciona con la Luna, también encadenada a este rigor impuesto por mis padres: ¡ausentándome de tu lado y del mundo por 100 Lunas! Sentado o caminando, día o noche, un fragmento, el último, llegaba a mí de manera recurrente aunque yo tratara de evadirlo.

            “El caballo de tiro busca un carruaje ligero,

            el seductor una sonrisa;

            el pene hendiduras vellosas y las ranas agua.

¡Fluye Indu, fluye para Indra!

Llegué a creer que Indra se burlaba de mi suerte. Mi corazón empequeñeció ante la cruel dualidad. Mi estadía espiritual, en un entorno de soledad extrema, y en mi cabeza una frase voluptuosa y carnal.

            Sin embargo, he descubierto su significado: la naturaleza de los seres hace que encuentren su propio camino y éste, es el único que ha sido construido para cada ser.

He entendido que esa tarde en que tu mirada se cruzó con la mía es parte de un plan divino para llevarme a la puerta de tu ser, amada de mi corazón. Entiendo que mi cuerpo no tiene razón de existir sin el tuyo.

Intuyo que a través de nuestra parte más terrenal podemos encontrar la luz de nuestra propia realización. Y ronda por mi mente el olor de tu pelo húmedo, aunque aún no haya tenido oportunidad de sentirlo. De su textura y de las caricias que puede ofrecer a mi boca, a mi pecho, a mi vientre.

Presiento también, las suaves palmas de tus manos recorriendo las formas y líneas de mi cuerpo. Entreveo los desbocados momentos en que tus labios recorran cada uno de las partes de mi boca y el jugueteo inacabado de nuestras lenguas.

Imagino los contornos de tu silueta y cómo lentamente te despojas de tus vestidos.

Sé de cierto que, como el agua de un río, se dará de manera natural la penetración de mi miembro por todos y cada uno de tus orificios.

           

Lucero de mis noches: ten paciencia, hoy, nuestro destino no es sino la realización plena de nuestro amor.

            Tuyo hasta la eternidad.

Reseña. Libertad y violencia en Brasil.

Imagen: ilustración a tinta de Rafael Araujo

El capítulo titulado “Escribir y vivir”, del libro Vislumbres Libertinos de David Tovilla, nos habla sobre el escritor Rubem Fonseca y su sutileza para emplear temas tan controversiales en sus historias como lo son el erotismo, la violencia y el crimen. Fonseca aborda estos puntos como ejemplos de una realidad palpable en la ciudad de Río de Janeiro, que se ve sumergida constantemente en una vorágine de conflictos sangrientos y trifulcas delictivas.

El autor nos ahonda en el pensamiento libertario de Fonseca, y en cómo éste, lo concretiza en sus obras. Fonseca también realiza una comparativa entre sus temas criminalísticos y el modo de vivir liberal. La necesidad de ser libre y pensar con libertad, es algo que el escritor remarca constantemente. Fonseca es muy reflexivo en cómo se deben de idear las tramas y las historias, partiendo del cómo es la inspiración y el modo de pensar del autor.

El capítulo concluye con la referencia de varios temas literarios, con cómo cada uno, busca la manera de demostrar una perspectiva libertaria y no solo un punto de vista fugaz. El emplear temas tan críticos y polémicos, causa un impacto en el lector, y en cómo este, recibe el mensaje de libertad por medio de criticas inteligentes, personajes enigmáticos y entornos cautivadores.

Reynaldo Ignacio Orea Paredes

Bibliografía.

TOVILLA, David, “Rubem Fonseca: una ética libertina contemporánea” Vislumbres Libertinos, Sinapsis Ediciones, México, 2010, pp. 97

Abre sus puertas el Taller de Producción Gráfica

El reto que se impusieron los integrantes del colectivo "Lugar de brujos" para este año fue la producción artística. Para eso abrieron el Centro de Producción en la 8a Poniente Norte 422, Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, México. El espacio que lleva ya casi un año ha permitido que este colectivo incida en el quehacer artístico regional y nacional como en este espacio se ha dado constnacia.

En este mes de múltiples celebraciones, los artistas de "Lugar de brujos" además celebran el inicio de actividades del taller de grabado. Hecho que se hace posible a partir de la iniciativa de Sandra Díaz quien decidió formalizar la idea de invitar a creadores noveles que estuviesen interesados en la técnica.

Sandra y los brujos esperan incentivar la producción formal del grabado, una disciplina que ha tenido tiempos muy buenas ya que los artistas chiapanecos han trabajado con resultados notables.

Bien dice el reconocido Premio Chiapas en artes, Don Ramiro Jiménez Pozo, que Chiapas se insertó en el concierto nacional de las artes cuando sus artistas decidieron hacer grabado en los años sesenta del siglo XX.

Otro creador, Don Luis Alaminos (qepd) apostó a esta técnica en los noventa y abrió un espacio independiente que permitió a los artistas locales volver a adoptar como propia la técnica del grabado. A partir de esos años, se observa una producción constante que ha llevado a Chiapas a obtener el Premio Nacional de Estampa de la mano de Jaime Martínez.

Así, "Lugar de brujos" insiste en el desarrollo de propuestas independientes y lanza el reto de hacer del arte un modo de vida.

Un Paliacate diferente

Una nueva opción en los espacios para acercarse a las manifestaciones culturales se abrió en fechas recientes. No es de extrañarse que suceda en la ciudad de San Cristóbal de las Casas, Chiapas, México. Así lo han visto quienes visualizan hacia adelante, a propósito de una ciudad turística que tiene su ambiente cultural propio pero que no había incidido directamente en estos ámbitos del arte.

Jesús Godínez, uno de los integrantes y fundador de este espacio alternativo, me comentó vía mail:

"... te platico un poco acerca de lo que podrás observar en las fotos, ya que durante la apertura hubo pequeño eventos dentro de la misma como:

• Pintura en vivo de Mural. Por Caleb Duarte y Mia Eve Rollow.
• Presentación de la Exposición Fotográfica: "Sin Marcos" de Irving Niño.
• Presentación del Libro: "El memorial de la montaña" de Wlbester Alemán.
• Música en vivo de Gorkata. Fusión de Música medio gitana y medio del medio oriente.

"Así mismo, al pintar el mural, personas que asistieron como invitados, también participaron pintando en el mural, lo cuál fue algo muy interesante pues hubo interés e involucramiento en el proceso de la creación del mural.

 

"Además, dentro del espacio, contamos con una "tienda gratis", cuyo concepto es el siguiente:

Hay varias cosas en excelente estado, tales como: Ropa, accesorios, zapatos, etc. Y la tienda gratis funciona intercambiando algo que a tí te sirva de lo que ahí se encuentra por otras cosas que tu tengas, pero ya no utilices y que puedan servir para alguien más."

El Paliacate se ubica en la calle 5 de mayo número 20, barrio de la Merced, en San Cristóbal de las Casas y funciona en horas hábiles. Hay que verlo y valorarlo.

Arte en la calle

No ha mucho que comenté sobre algunas ideas que me han surgido a propósito de ver tanta barda descompuesta, además de los innumerbales hollos -de los cuales hablaré en otra ocasión-, y de cómo un grupo nutrido de creadores han hecho suya la idea de intervenrilas, a veces sin el permiso del dueño, otras cobrando el trabajito.

Las intervenciones de esos espacios van de las letras con diseños típicos que buscan ofrecer al transeúnte y al conductor de vehículos un descanso visual. Aunque en los tipos de letras usados, a la manera de los grafitis tradicionales, suelen ser estilizadas, de difícil lectura y, por tanto, agresiva en sus líneas, el color asignado para las letras y los fondos donde se encuentran están armonizados a partir de una composición académica que nos recuerda las clases "básicas" de teoría del color y el uso de los contrastes. Éste es un aspecto que va contra las pintas, aquellas intervenciones que son una verdadera agresión a los muros y que la intención del grafitero es la de dejar huella temporal de su paso por ese lugar. Sin embargo, las otras intervenciones, que parece son una moda, trabajan sobre puntos específicos fácilmente identificables que intentan acercarse a una propuesta de arte callejero "bonito".

Sin menoscabo de las muestras colectivas e individuales que abundan en Tuxtla, también sobresalen los coqueteos descarados con el arte de la publicidad que ya se popularizó como pop art en nuestro casto y castizo idioma, además de ser un reflejo sobre una postura "cool" de la vida y sus atragantados problemas cotidianos.

Cuando me detengo a ver los hollos de las calles, para mi fortuna encuentro imágenes y colores que señalan otros caminos que no son los mismos que siguen las personas que toman decisiones tras las sillas y que se justifican diciendo: "Los hollos son culpa de los primos y compadres que construyeron las calles de asfalto, cuando deben ser de concreto hidráulico". Sí, pues. Nomás que eso fue ha años, más de los que tengo. Lo peor, es que sigue sucediendo en nuestros días. Pero digo, ya desde la óptica de la posmodernidad, es un tipo de intervención diferente, con implicaciones estéticas, tal vez. Ya lo dice la canción: "Que no quede huella, que no, que no.", sobre todo si se considera que pasan dragones y las calles siguen iguales.

Regresando a las artes en las calles. No está de más decir que en los anuncios publicitarios de gran tamaño también se aprecian esbozos propositivos que refuerzan la creencia de que el arte sigue vigente entre la sociedad, nomás que aún no lo sabemos bien los artistas, al menos no todos.

Más comentarios sobre Mitos y leyendas de Chiapas

Como Aladino y su lámpara

Juan Eray Cruz Pérez


Estuve leyendo una lectura llamada “El maíz”, escrita por Rafael Araujo. Una historia relativamente fantasiosa, religiosa e introvertida. La lectura te va adentrando en un clímax de misterio, dudas e imaginación. Si tienes tiempo de leerla te darás cuenta que en Chiapas puede haber un mito y leyenda parecida al cuento de Aladino y su lámpara maravillosa, comprenderás cómo un chiapaneco puede a veces ser lo más holgazán posible.

La historia nos muestra el relato de un viejo en su búsqueda de maíz, en la cual se establece un diálogo con Dios, al cual le pide ayuda para todo, él nunca hace nada para solucionar sus problemas. Al ver éste que Dios le ha dado todo lo que quiere sólo da las gracias y pretende disfrutar sin haber sufrido, cosa típica de un chiapaneco que a veces quiere que las cosas caigan del cielo.

En palabras simples si vemos la lectura desde un punto de vista realista nos daremos cuenta que esas cosas pasan hasta en nuestra casa, nuestra familia es el mejor ejemplo. Cuando uno quiere dinero sólo estira la mano, pero si tus padres te mandan a hacer aseo pues uno rezonga y dice el típico “ahorita”, el cual nunca llega.

Como conclusión, el mensaje que entendí del texto es que uno puede conseguir las cosas si trabaja y se esfuerza, pedir ayuda siempre es bueno pero nunca se debe de abusar. Las cosas que más lindas existen son las ganadas esforzándote o haciendo la mayoría de los meritos para obtenerla. No importa si las cosas son difíciles siempre hay una solución.


Fuente consultada:
Araujo, Rafael. “El maíz”. Mitos y leyendas de Chiapas: la búsqueda. Tuxtla Gutiérrez. Abanico editorial. 2009. p. 19

Premios Puerta 2010

La semana pasada concluyó el primer festival independiente de las artes. Organizado por los integrantes del colectivo escénico "La puerta abierta", un espacio para la formación actoral y la puesta en escena que ha sobrevivido a su primer año de exitencia.
Colectivo éste que es dirigido por Jorge Zárate y que en un esfuerzo adicional al que hace cotidianamente, se aventó al reudo de la convocatoria de otras áreas del quehacer artístico por cerca de cinco días.
La escena local ha cambiado, que ni duda cabe.
"La puerta abierta" ha logrado sostener sus actividades de manera ininterrumpida, ni la lluvia, ni la salida del Sabinal, ni la crisis económica, ni el bloequeo a Cuba han hecho que un solo fin de semana dejen de presentat sus funciones de teatro.
Por otro lado, en el 2009 entregaron los primeros "Puerta awards", para hacer tradición, este 2010, también se hizo la entr4ega de los Premios Puerta. Las estatuillas son diseños del reconocido artista Rafael Araujo y, en exclusiva, se presentan en este blog.

Juan Chawk en Comitán

A propósito de aplicar los conocimientos adquiridos en materia de Apreciación y promoción de las artes visuales, taller que concluye este fin de semana en Comitán, asisitimos al Museo de Arte Hermila Domínguez de Castellanos, para revisar el trabajo del artista chiapaneco Juan Chawk.

Dos cosas puedo señalar de esta actividad, la primera es recordar que el Museo de Comitán es el primero de su tipo en Chiapas, que fue creado a instancia de particulares y que hoy forma parte de la infraestructura que administra el Gobierno de Chiapas. El Museo contaba con una colección de obras creadas por artistas nacionales importantes como Toledo y Tamayo, ojalá que aún estén ahí; parte de su acervo, también estaba conformado por obras que fueron donadas por creadores locales.

Si la obra continua ahí, no lo sé con precisión pues en la visita observamos que el artista chiapaneco de origen indígena Juan Chawk logró llenar los dos pisos del edificio que es la sede del Museo.
Juan, a lo largo de los últimos años, ha demostrado ser un artista en producción de su obra, aún en búsqueda de un lenguaje propio que va de la figuración con pretensiones realistas, a la expresividad posmoderna, sin dejar de lado la figura como eje de sus compsiciones visuales.

Es grato poder comprobar que los artistas son los que hacen la cultura y los funcionarios quienes acompañan las propuestas de los creadores. Enhora buena. Ahora, busquemos conjugar los esfuerzos para dar el paso que se ha estado buscando desde la época dorada de los grabadores chiapanecos, hace algunas décadas ya.

Paraiso perdido: obra pictórica de Rafael Araujo

A continuación presento algunas de mis obras que forman parte de la serie: Paraiso perdido, en homenaje al poeta Joaquin Vazquez Aguilar y al maestro Luis Alaminos Guerrero.
Son obras elaboradas a partir de finales del 2009 y a lo largo de este año. Están ya en la galería 910 de Oaxaca, Oaxaca, así Rafael Araujo y sus pinturas están presentes en esa importante ciudad.

Todas son obras de Rafael Araujo, pintadas ál óleo sobre tela y las medidas de 100 x 80 cms.

Noviembre en el Sabines

Van algunas imágenes capturadas en el centro cultura Jaime Sabines, de Tuxtla Gutiérrez que forman parte de la muestra plástica de AREA (Ana Ruth Esponda). No tuve la oportunidad de estar en la inauguración pero sí pude darme una vueltecita para ver qué es que está haciendo esta creadora, van las imágenes para que ustedes mismos aprecien...

Pintura Colonial en San Cristóbal de las casas, Chiapas, México

San Cristóbal siempre depara sorpresas para quienes estamos interesados en las artes plásticas. Una de ellas, nada agradable es encontrarnos con el deterioro de piezas únicas de la pintura colonial de México y de Chiapas en particular.
Recientemente hice un recorrido mínimo para volver a mirar algunas obras del arte religioso barroco. Pude hacer algunas imágenes en la iglesia de Santa Lucía, de ahí los ejemplos que me apena mostrar porque muestran el paso del tiempo y la ausencia de atención a estas reliquias del arte.

En la imagen superior se nota la intervención en la obra, sacada de su contexto original, no sé si contaba con un marco o era parte de un retablo; lo cierto es que el oscurecimiento de los pigmentos por el paso del tiempo es evidente y el deterioro en las orillas notable.
La imagen representada de la caida de Cristo, parece ser la secuencia que se desprende del cuadro que a continuación muestro, y que podrían ilustrar la Pasión:

En esta pieza también se observan alteraciones que se han presentado por los años, sí, pero también por no aplicarles procedimientos de mantenimiento oportuno. Me parece que ahora es el momento ideal para restaurarlos.
En otros recintos pude observar deterioros mayores en piezas notables, no presento imágenes porque llegué justo en ceremonias litúrgicas.
Sin embargo, suceda lo que deba suceder con estas piezas, por lo menos, queda aquí el registro visual de su existencia.

Sabines ilustrado por Brujos

Disponible en la Librería de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas y en el Centro de producción artística del colectivo "Lugar de brujos", en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, México. (puede ser solicitado por este blog).
Libro que contiene imágenes de Sandra Díaz, Sebastián Sántiz, Manuel Cunjamá, Ángel Flores y Rafael Araujo.

Mini reporte visual de los 1440