Hoy por hoy, las revistas ya no pueden quedarse en el formato impreso. Las publicaciones han apostado por la línea virtual. Se reconoce que aunque tuvieron la información, en el medio editorial no se preparó nadie para el cambio tecnológico y éste los ha rebasado. Sin embargo, así como vemos a periódicos impresos incursionar con enorme éxito en la red virtual, los editores de libros todavía andan como que norteados. En parte, porque el consumo de libros es menor, y su ciclo vital de mayor alcance que periódicos y revistas.
La publicaciones especializadas en formato de revistas, especialmente las culturales, no tienen la presión de las ventas. No, porque casi nadie las adquiere. Sobreviven de otra manera. Así, no es de extrañar que éstas, al igual que los periódicos, pongan todo su contenido al alcnace de quien tenga acceso a internet. Sin pago, se pueden consultar en línea.
Para el sureste, hay casos excepcionales, sobre todo por el reto que significa tener viva la producción, ya no digamos la calidad. Sinapsis fue señera en la región. Hoy existen otras. "En tierra de todos" hecha en Campeche, es muestra de calidad y consistencia. Sin fronteras ya que incoporan colaboraciones de lugares remotos y de personas ajenas a su entidad. Sino, vean el número reciente, ahí podrán checar el dato.
http://www.revistaentierradetodos.blogspot.com/
Felicidades y éxitos para el veinte diez, ya repartido entre los mismos de siempre.
miércoles, 30 de diciembre de 2009
domingo, 27 de diciembre de 2009
Clausura de la 2a feria de arte Chiapas
En el proceso de producción-consumo de los productos artísticos, las ferias de artes nacen como resultado de la pérdida de los espacios espcíficos para el consumo final de estos bienes. El nacimiento de la burguesía y su consolidación como clase dominante hacen que los antiguos mecenas desaparezcan y se pierda uno de los eslabones más importantes en la economía artística. Tan es así que nacen las galerías y los coleccionistas que buscan impulsar más el nombre que la calidad de las obras. Es innegable que la tradición no desaparece por completo, que algunas de sus manifestaciones se renuevan, se actualizan; por ejemplo, los mecenazgos se sustituyen por sistemas de becas, ahora dependientes del poder público, y -en este sentido- como dice Bertolo se convierten en una de tantas maneras en que el Estado controla a otro poder: el de la creación, representado por el arte.
Las ferias de arte, cuando son promovidas desde la perspectiva de los creadores, tienen aspectos positivos a resaltar, aunque al final, terminan reconociendo una realidad clasista: el arte es una mercancía y hay que ofertar el producto.
¿Qué es lo que hacer en esta situación? Pregunta que queda escrita, la respuesta, ojalá la percibiéramos.
Fin de la reflexión. Pasemos a la Fiesta por el cierre:
Las ferias de arte, cuando son promovidas desde la perspectiva de los creadores, tienen aspectos positivos a resaltar, aunque al final, terminan reconociendo una realidad clasista: el arte es una mercancía y hay que ofertar el producto.
¿Qué es lo que hacer en esta situación? Pregunta que queda escrita, la respuesta, ojalá la percibiéramos.
Fin de la reflexión. Pasemos a la Fiesta por el cierre:
La Feria tuvo la virtud de convocar a más de 40 artistas, según el reporte del cierre. El espacio de "Lugar de brujos" convocó a personalidades destacadas. En la imagen aparecen Raúl López, Manuel Cunjamá, Sebastián Sántiz y Mark Harmon, en primer plano; al fondo, Pablo Millán, cerebro promotor de la feria.
Uno de los stands más visitados, el de estos dos jóvenes talentos que hicieron retratos y caricaturas en cantidad y calidad, que si los cacha Hacienda, ni nos precouparíamos por los precios del petróleo.
Una visitante distinguida: Paty Mota en el stand de "Lugar de brujos"
La música estuvo presente como en el concierto de percusiones que reunió a artistas de distnto origen y nacionalidad.
Un aspecto de la afluencia constante, la foto es del 26, a las 8 pm.
Concluimos con este acercamiento al grupo "Mono aullador", jazzistas prendidos que dejaron sentir la buena vibra desde la música para las artes plásticas. En hora buena!
miércoles, 23 de diciembre de 2009
Recorrido extra rápido por la feria de Arte Chiapas 2009
Galería Albertina, especializada en Fotografía.
Espacio personal de Gabriela López Coello, acuarelista.
Jack Nelson cuida el espacio de la Galería Burkahrd. Al fondo, Mark Harmonn.
El espacio reservado para los invitados de Oaxaca, grabado y cerámica.
Roxana Sagastume, trabaja la fotografía intervenida en computadora.
Una mirada al cierre del 23de diciembre, tango a la carta. Adivinen quién...
martes, 22 de diciembre de 2009
FERIA INAUGURADA
El 21 de diciembre se inauguró con éxito la 2a Feria del Arte "Chiapas" en el Centro de Convenciones de San Cristóbal de las Casas, Chiapas, México, "Casa Diego de Mazariegos". Hoy y aquí, va un recorrido de imágenes. Desde los preparativos, hasta el minuto previo a la inauguración. Otro día subiré un recorrido de los espacios con obra:
Espacio brujo, casi concluido
Mark Harmonn en primer plano y la obra de Theo Toy al fondo.
El cuadro de Carlos Jurado al frente y la galería cambiante al fondo
Vista de la galería Burkahrd con escultura al centro.
De nuevo, una mirada al espacio de los brujos, por supuesto.
domingo, 20 de diciembre de 2009
AL CIERRE DEL 2009
Algo está pasando, sino, vean cómo es antes de la apertura:
Al entrar, uno encuentra a dos almas de Dios haciendo lo que saben hacer, al menos así parece, en la parte del taller 1 y 2:
Y algo que se parece a una galería. Qué es que sucede? más en delante habrá otra una noticia, tal vez el 6 de enero, o el día de la Candelaria, al saber...
sábado, 19 de diciembre de 2009
NOBEL DE LA PAZ 2009?
Ora sí que nos mostraron cómo, cuándo y dónde, los mecanismos de poder logran hacer visible todo el sistema de hábitos, usos y costumbres que inciden en las decisiones públicas (léase institución de los Premios Nobel). Para el caso más notorio, el que entregaron al pacificador mundial por excelencia, representado por el oscuro (no es peyorativo) presidente green-go.
Una muestra del aprecio que se le tiene al señor de la imágen publicitaria:
Lo bueno, es que en Chiapas, cuando dan premios y becas, pues TODO es transparente, claro y no queda sino callar. Bueno, como lo decía un mi tío poeta (q.e.p.d), sólo lo supongo.
Una muestra del aprecio que se le tiene al señor de la imágen publicitaria:
Lo bueno, es que en Chiapas, cuando dan premios y becas, pues TODO es transparente, claro y no queda sino callar. Bueno, como lo decía un mi tío poeta (q.e.p.d), sólo lo supongo.
lunes, 14 de diciembre de 2009
domingo, 13 de diciembre de 2009
Premio de Poesía Jaime Sabines. 20 años
Por Enrique Hidalgo Mellanes
mellanes509@hotmail.com
“Oiga usted ¿no le resulta raro auto entrevistarse?”, me dije a mi mismo.¿No es usted una especie de doctor Jekyll y mister Hyde?” Le respondí a mi mismo que no, que simplemente es un ejercicio literario y periodístico. Es parte de las habilidades del equilibrista. Así que permítanme colocarme en las posiciones de entrevistador y entrevistado.
El dialogo
Hoy jueves 10 de diciembre, en Festival de Letras, a las seis de la tarde, se presenta el libro “Premio de Poesía Jaime Sabines. 20 años”, publicado por Coneculta Chiapas en donde apareces como seleccionador o antologador, ya lo leì y veo también que el prólogo lo escribió Jorge Esquinca, Premio Iberoamericano de Poesía Jaime Sabines para obra publicada. Dime ¿Cómo hiciste esta antología?
Debo decirte que la idea de la antología surgió durante una charla con los poetas Roberto Rico Chong, Premio Regional de Poesía Rodulfo Figueroa y Gustavo Ruiz Pascacio, Premio Nal de Crítica de Arte. Les pregunté ¿tienen todos los libros que han obtenido el Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines? Ellos respondieron que no.
Lo que hice después fue visitar las bibliotecas de algunos poetas e instituciones. Fotocopié los libros que son inconcebibles en las librerías. Reuní los diecinueve poemarios. Los ví, los acaricié y sentí la sangre poética vibrando intensamente. Durante un mes dejé que mis emociones se calmaran para que mi mente se internalizara en el corazón de la poesía y pudiera escuchar esos latidos seductores.
En noviembre del 2008, Gustavo Ruiz Pascacio, Benjamín Lorenzana y yo, fuimos invitados para dictar unas conferencias en la Universidad de Innsbruck, Austria. En ese trayecto y lejos de México leí y seleccioné los poemas que ahora integran el libro “Premio de Poesía Jaime Sabines. 20 años”, editado por el Coneculta Chiapas.
¿Dime que se siente leer poesía lejos de Hispanoamérica?
En París, mientras yo esperaba el avión que me llevaría a Viena y en el trayecto, leí los poemarios de Leonardo Varela, Rafael Courtoise y Francisco Magaña. En Viena no leí pero si en Saint. Leonhard mientras caía la nieve. Ahí me reencontré con las poéticas de Juan Felipe Robledo Cadavíd, Jeremías Marquínez , Javier España Novelo, Francisco Hernández y Félix Suárez.
Leer poesía frente a los Alpes austriacos, tomando oporto y en el hotel en donde hace mucho tiempo se hospedó Goethe es sumamente hipersensible. En mi habitación y en soledad leí los poemarios de Silvia Tomasa Rivera, Ramón Iván Suárez Caamal, Efraín Bartolomé, Elsa Cross, Jorge Fernández Granados, Minerva Margarita Villareal y Cecilia Romana. Mientras esperaba yo el avión en Holanda que me traería a México di lectura al libro de Carlos Augusto Tejeda Castillo.
Te confieso que la experiencia lectora mirando a los libros, a la nieve y lejos de México es otra forma diferente de sentir ese algo de alma percibida, sentida y seducida por las grafías. De hecho pienso que la poesía está continuamente haciendo el amor intenso y agotador con las letras. La poesía seduce a la escritura. El hijo de la poesía y la escritura es el poema.
Antologaste a los grandes de la poesía Hispanoamérica ¿Cómo te atreviste a hacer eso?
Simplemente me atreví. Eso son la poesía y la lectura de poesía, atrevimientos. Pienso que las poéticas son rastros del corazón, del espíritu y de los recuerdos. Al leer los poemarios me emocioné al extremo de que me emocioné pensando en los hechizos y conjuros. Otros poemarios escuché y vi el canto ceremonial de las voces antiguas. Pero también vi en sueños el paso de los colores y olores. En una ocasión tuve una revelación: percibí ese momento todo el espacio contenido en las palabras, quiero decir, que la poesía me hizo levitar tres centímetros.
Soy de la idea que le paremos a la charla porque percibo que vas a decirme que te tomaste unas botellitas de oporto o bien que sentiste el roce del cuerpo de las musas invocadas por el corazón más hermoso.
Le atinaste. Iba a hablarte de las musas. De hecho, en la antología “Premio de Poesía Jaime Sabines. 20 años” pienso que las musas se presentan de muchas formas y con muchas voces. En ocasiones ellas, las musas nos seducen y las seducimos. En lo particular, me gusta seducir, me gusta oler y escribir con la mirada.
En los poemarios también están esas miradas íntimas de las damas, de las poetas. Sus miradas son de seducción poéticas. Yo las leí y casi sentí el abrazo y la cercanía de ellas. Ahora se que siempre han estado aquí, en mi mente y en mi corazón.
El prólogo de la antología es de Jorge Esquinca, Premio Iberoamericano Jaime Sabines para obra publicada 2009. ¿Cuál es tu opinión?
El poeta Jorge Esquinca es autoridad literaria. Su crítica es excelente y acertada. Me gusta lo escrito. Permíteme. Te voy a leer una parte del prólogo que él escribió.
“Los veinte poetas presentados en esta muestra antológica del Premio de Poesía Jaime Sabines, son un claro testimonio de la energía vital y de la fuerza respiratoria con que alienta la poesía se nuestra lengua. Cada una de sus voces se hace escuchar con nitidez y cifra su registro particular en una vasta partitura. Desde Silvia Tomasa Rivera- la primera en obtener el galardón 1988- , hasta Carlos Augusto Tejeda, que los consiguió en 2008, se extiende un arco en el que se alternan los nombres de poemas cuya labor ha sido merecedora de un amplio reconocimiento, junto con los de otros a quienes este Premio ha servido como una importante plataforma de proyección personal.”
“El libro que el lector lleva en sus manos contiene una selección generosa de cada uno de los poetas ganadora y ofrece la posibilidad de acceder a una porción significativa de los libros premiados que se halan agotados o cuyas ediciones son ahora imposibles de encontrar. Veinte años, veinte poetas, veinte voces que invitan a una atenta complicidad y en las que el lector de poesía encontrará más de una buena razón para seguirlas de cerca.”
Perfecto. El prólogo de Jorge Esquinca dice mucho y en pocas palabras. Usted y yo hemos platicado lo suficiente. Dejemos aquí la auto charla, a esta hora en que llega la luna llena llega a Tuxtla Gutiérrez. Lo dejo en paz.
mellanes509@hotmail.com
“Oiga usted ¿no le resulta raro auto entrevistarse?”, me dije a mi mismo.¿No es usted una especie de doctor Jekyll y mister Hyde?” Le respondí a mi mismo que no, que simplemente es un ejercicio literario y periodístico. Es parte de las habilidades del equilibrista. Así que permítanme colocarme en las posiciones de entrevistador y entrevistado.
El dialogo
Hoy jueves 10 de diciembre, en Festival de Letras, a las seis de la tarde, se presenta el libro “Premio de Poesía Jaime Sabines. 20 años”, publicado por Coneculta Chiapas en donde apareces como seleccionador o antologador, ya lo leì y veo también que el prólogo lo escribió Jorge Esquinca, Premio Iberoamericano de Poesía Jaime Sabines para obra publicada. Dime ¿Cómo hiciste esta antología?
Debo decirte que la idea de la antología surgió durante una charla con los poetas Roberto Rico Chong, Premio Regional de Poesía Rodulfo Figueroa y Gustavo Ruiz Pascacio, Premio Nal de Crítica de Arte. Les pregunté ¿tienen todos los libros que han obtenido el Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines? Ellos respondieron que no.
Lo que hice después fue visitar las bibliotecas de algunos poetas e instituciones. Fotocopié los libros que son inconcebibles en las librerías. Reuní los diecinueve poemarios. Los ví, los acaricié y sentí la sangre poética vibrando intensamente. Durante un mes dejé que mis emociones se calmaran para que mi mente se internalizara en el corazón de la poesía y pudiera escuchar esos latidos seductores.
En noviembre del 2008, Gustavo Ruiz Pascacio, Benjamín Lorenzana y yo, fuimos invitados para dictar unas conferencias en la Universidad de Innsbruck, Austria. En ese trayecto y lejos de México leí y seleccioné los poemas que ahora integran el libro “Premio de Poesía Jaime Sabines. 20 años”, editado por el Coneculta Chiapas.
¿Dime que se siente leer poesía lejos de Hispanoamérica?
En París, mientras yo esperaba el avión que me llevaría a Viena y en el trayecto, leí los poemarios de Leonardo Varela, Rafael Courtoise y Francisco Magaña. En Viena no leí pero si en Saint. Leonhard mientras caía la nieve. Ahí me reencontré con las poéticas de Juan Felipe Robledo Cadavíd, Jeremías Marquínez , Javier España Novelo, Francisco Hernández y Félix Suárez.
Leer poesía frente a los Alpes austriacos, tomando oporto y en el hotel en donde hace mucho tiempo se hospedó Goethe es sumamente hipersensible. En mi habitación y en soledad leí los poemarios de Silvia Tomasa Rivera, Ramón Iván Suárez Caamal, Efraín Bartolomé, Elsa Cross, Jorge Fernández Granados, Minerva Margarita Villareal y Cecilia Romana. Mientras esperaba yo el avión en Holanda que me traería a México di lectura al libro de Carlos Augusto Tejeda Castillo.
Te confieso que la experiencia lectora mirando a los libros, a la nieve y lejos de México es otra forma diferente de sentir ese algo de alma percibida, sentida y seducida por las grafías. De hecho pienso que la poesía está continuamente haciendo el amor intenso y agotador con las letras. La poesía seduce a la escritura. El hijo de la poesía y la escritura es el poema.
Antologaste a los grandes de la poesía Hispanoamérica ¿Cómo te atreviste a hacer eso?
Simplemente me atreví. Eso son la poesía y la lectura de poesía, atrevimientos. Pienso que las poéticas son rastros del corazón, del espíritu y de los recuerdos. Al leer los poemarios me emocioné al extremo de que me emocioné pensando en los hechizos y conjuros. Otros poemarios escuché y vi el canto ceremonial de las voces antiguas. Pero también vi en sueños el paso de los colores y olores. En una ocasión tuve una revelación: percibí ese momento todo el espacio contenido en las palabras, quiero decir, que la poesía me hizo levitar tres centímetros.
Soy de la idea que le paremos a la charla porque percibo que vas a decirme que te tomaste unas botellitas de oporto o bien que sentiste el roce del cuerpo de las musas invocadas por el corazón más hermoso.
Le atinaste. Iba a hablarte de las musas. De hecho, en la antología “Premio de Poesía Jaime Sabines. 20 años” pienso que las musas se presentan de muchas formas y con muchas voces. En ocasiones ellas, las musas nos seducen y las seducimos. En lo particular, me gusta seducir, me gusta oler y escribir con la mirada.
En los poemarios también están esas miradas íntimas de las damas, de las poetas. Sus miradas son de seducción poéticas. Yo las leí y casi sentí el abrazo y la cercanía de ellas. Ahora se que siempre han estado aquí, en mi mente y en mi corazón.
El prólogo de la antología es de Jorge Esquinca, Premio Iberoamericano Jaime Sabines para obra publicada 2009. ¿Cuál es tu opinión?
El poeta Jorge Esquinca es autoridad literaria. Su crítica es excelente y acertada. Me gusta lo escrito. Permíteme. Te voy a leer una parte del prólogo que él escribió.
“Los veinte poetas presentados en esta muestra antológica del Premio de Poesía Jaime Sabines, son un claro testimonio de la energía vital y de la fuerza respiratoria con que alienta la poesía se nuestra lengua. Cada una de sus voces se hace escuchar con nitidez y cifra su registro particular en una vasta partitura. Desde Silvia Tomasa Rivera- la primera en obtener el galardón 1988- , hasta Carlos Augusto Tejeda, que los consiguió en 2008, se extiende un arco en el que se alternan los nombres de poemas cuya labor ha sido merecedora de un amplio reconocimiento, junto con los de otros a quienes este Premio ha servido como una importante plataforma de proyección personal.”
“El libro que el lector lleva en sus manos contiene una selección generosa de cada uno de los poetas ganadora y ofrece la posibilidad de acceder a una porción significativa de los libros premiados que se halan agotados o cuyas ediciones son ahora imposibles de encontrar. Veinte años, veinte poetas, veinte voces que invitan a una atenta complicidad y en las que el lector de poesía encontrará más de una buena razón para seguirlas de cerca.”
Perfecto. El prólogo de Jorge Esquinca dice mucho y en pocas palabras. Usted y yo hemos platicado lo suficiente. Dejemos aquí la auto charla, a esta hora en que llega la luna llena llega a Tuxtla Gutiérrez. Lo dejo en paz.
jueves, 10 de diciembre de 2009
El jaguar
Dicen que el jaguar es el animal del alma
porque de noche anda cuidando la Selva.
Con la caída de cada árbol, no solo muere la Selva,
también fallece El Jaguar.
En tiempos muy remotos,
los hombres ansiaban tener como ch'ulel al Jaguar
porque, así, su alma podría resisitir los más graves sucesos.
Hoy, se murmura, un Jaguar ronda la puerta de la eternidad en Chiapas.
porque de noche anda cuidando la Selva.
Con la caída de cada árbol, no solo muere la Selva,
también fallece El Jaguar.
En tiempos muy remotos,
los hombres ansiaban tener como ch'ulel al Jaguar
porque, así, su alma podría resisitir los más graves sucesos.
Hoy, se murmura, un Jaguar ronda la puerta de la eternidad en Chiapas.
domingo, 6 de diciembre de 2009
Habla Jorge L. Zuart Macías sobre Rafael Araujo
Por su parte Rafael Araujo, es un reconocido promotor cultural y fecundo creador que lo mismo realiza esculturas, instalaciones y obras conceptuales que han sido publicadas en libros que compilan el arte de Chiapas y con las que integra composiciones llenas de colores vivos y luminosos, con los que nos connota alegría y vivacidad, una visión del hombre y su naturaleza en un lugar muy cercano al paraíso.
sábado, 5 de diciembre de 2009
Culturas en movimiento: San Cristóbal de las Casas
En la ceremonia oficial de apertura estuvieron presentes personalidades de la cultura y la política. El Secretario de Turismo, Lic. Juan Carlos Cal y Mayor, acompañado del rector de la Universidad Politécnica de Chiapas, fueron los padrinos del acto.
El autor de este blog, Rafael Araujo, presentó parte de su trabajo píctórico reciente. En la imagen se observa la obra titulada Eva, realizada en óleo sobre tela, 2009. Ahí se ven las líneas que está desarrollando, tanto en la aplicación y tratamiento del color, como en la temática y utilización de elementos de la naturaleza.
domingo, 29 de noviembre de 2009
¿CUÁL CRISIS ECONÓMICA? (I)
RONALD ISAAC CASTELLANOS GUZMÁN El día 20 de octubre del 2009, tuve la oportunidad de entrevistarme con el señor Gildardo Estrada Gutiérrez, en el municipio de Chicoasén, Chiapas, donde nos hablo de la situación económica que padece actualmente, no solo como trabajador, sino también a nivel familiar, eso debido a la dura cuestión económica que se resiente ahora. Es por eso que la entrevista que presentó tendrá como propósito principal, conocer sobre los verdaderos problemas y las reales complicaciones que pueden estar expuestos las familias en general, así cómo las acciones o estrategias que ellos manejan con tal de salir sobre este grave problema:
RCG: ¿Cómo ve usted su situación actual en estos tiempos de crisis?
GEG: Muy difícil porque no hay trabajo y si hay trabajo siempre es muy mal pagado.
RCG: ¿Qué diferencias se refleja en su salario actual con la de hace diez años?
GEG: La única diferencia sería que antes con poco dinero se podía comprar lo suficiente para satisfacer a mi familia, mientras que ahora no se puede ni siquiera conseguir lo básico.
RCG: ¿Cómo reciente su familia esta crisis económica?
GEG: La situación es más grave, ya qué difícilmente no se le puede dar lo necesario económicamente a mi familia, debido a los pocos beneficios que me ofrece en donde laboro.
RCG: ¿Qué acciones ha tenido que utilizar para sobrevivir en este tiempo difícil?
GEG: Buscar definitivamente trabajo diario en lo que sea.
RCG: ¿Cuánto gana usted semanalmente en su trabajo?
GEG: Lo máximo 100 pesos en doce horas de trabajo.
RCG: Su salario actual. ¿Le alcanza para poder subsistir?
GEG: No, ya que ni siquiera se puede trabajar todos los días de la semana.
RCG: Si esta situación continúa así. ¿Qué piensa usted hacer?
GEG: Lo necesario sería tal vez organizarnos todos los integrantes de mi familia y los demás que pasamos en esta situación, y tomar nuevas medidas necesarias para poder sobrevivir entre nosotros mismos económicamente.
RCG: ¿Usted qué opina sobre ésta crisis económica?
GEG: En mi opinión, yo diría que pudiera ser un plan mundial para terminar con la sobrepoblación del planeta.
RCG: ¿Quién creé usted que sea el responsable de esta recesión económica?
GEG: Los mandatarios nacionales y los empresarios, ya que son los únicos que administran mal la economía actualmente, distribuyéndolos a la sociedad injustamente.
RCG: ¿Para usted cuál sería la solución favorable para mejorar la economía?
GEG: Una buena organización del gobierno, una justa distribución de los bienes nacionales y que acabará la corrupción y la delincuencia.
Al finalizar la entrevista, el Sr. Gildardo Estrada Gutiérrez concluyó dando su opinión en cuestión de esta recesión, dijo que el gobierno federal por no tener visión del futuro, ahora está empezando a resentir las consecuencias económicas, sociales y políticas, al igual que las empresas, éstas, ahora sufren grandes repercusiones y liquidaciones en su personal, eso debido a que es imposible seguir sosteniendo a un gran personal si no hay producción. Ya después de la entrevista, me despedí cordialmente.
La entrevista me interesó toda vez que habla sobre los efectos y las consecuencias que pueden ocasionar al entorno familiar esta crisis actual que se vive, afectando no solo en lo económico, sino en lo social y político, y originando que existan grandes sacrificios o acciones que puedan ser capaces de practicar una familia con tal de sobrevivir favorablemente.
RCG: ¿Cómo ve usted su situación actual en estos tiempos de crisis?
GEG: Muy difícil porque no hay trabajo y si hay trabajo siempre es muy mal pagado.
RCG: ¿Qué diferencias se refleja en su salario actual con la de hace diez años?
GEG: La única diferencia sería que antes con poco dinero se podía comprar lo suficiente para satisfacer a mi familia, mientras que ahora no se puede ni siquiera conseguir lo básico.
RCG: ¿Cómo reciente su familia esta crisis económica?
GEG: La situación es más grave, ya qué difícilmente no se le puede dar lo necesario económicamente a mi familia, debido a los pocos beneficios que me ofrece en donde laboro.
RCG: ¿Qué acciones ha tenido que utilizar para sobrevivir en este tiempo difícil?
GEG: Buscar definitivamente trabajo diario en lo que sea.
RCG: ¿Cuánto gana usted semanalmente en su trabajo?
GEG: Lo máximo 100 pesos en doce horas de trabajo.
RCG: Su salario actual. ¿Le alcanza para poder subsistir?
GEG: No, ya que ni siquiera se puede trabajar todos los días de la semana.
RCG: Si esta situación continúa así. ¿Qué piensa usted hacer?
GEG: Lo necesario sería tal vez organizarnos todos los integrantes de mi familia y los demás que pasamos en esta situación, y tomar nuevas medidas necesarias para poder sobrevivir entre nosotros mismos económicamente.
RCG: ¿Usted qué opina sobre ésta crisis económica?
GEG: En mi opinión, yo diría que pudiera ser un plan mundial para terminar con la sobrepoblación del planeta.
RCG: ¿Quién creé usted que sea el responsable de esta recesión económica?
GEG: Los mandatarios nacionales y los empresarios, ya que son los únicos que administran mal la economía actualmente, distribuyéndolos a la sociedad injustamente.
RCG: ¿Para usted cuál sería la solución favorable para mejorar la economía?
GEG: Una buena organización del gobierno, una justa distribución de los bienes nacionales y que acabará la corrupción y la delincuencia.
Al finalizar la entrevista, el Sr. Gildardo Estrada Gutiérrez concluyó dando su opinión en cuestión de esta recesión, dijo que el gobierno federal por no tener visión del futuro, ahora está empezando a resentir las consecuencias económicas, sociales y políticas, al igual que las empresas, éstas, ahora sufren grandes repercusiones y liquidaciones en su personal, eso debido a que es imposible seguir sosteniendo a un gran personal si no hay producción. Ya después de la entrevista, me despedí cordialmente.
La entrevista me interesó toda vez que habla sobre los efectos y las consecuencias que pueden ocasionar al entorno familiar esta crisis actual que se vive, afectando no solo en lo económico, sino en lo social y político, y originando que existan grandes sacrificios o acciones que puedan ser capaces de practicar una familia con tal de sobrevivir favorablemente.
sábado, 28 de noviembre de 2009
viernes, 27 de noviembre de 2009
Remolino, de Francisco Céspedes
Yuli Lizbeth Ruiz Roque
Francisco Fabián Céspedes Rodríguez o Francisco Céspedes como es comúnmente conocido por la mayoría de las personas es uno de los artistas más completos del medio musical, ya que es un gran cantante, músico y un magnífico compositor.En el 1998 fue el lanzamiento del disco “Vida Loca”. Dentro de éste material discográfico encontramos la hermosa canción de “Remolino” la cual es interpretada por el gran maestro Céspedes, ésta canción es una de tantas canciones románticas que son interpretadas por éste señorón.
La canción de “remolino” es muy romántica, la cual está hecha para todas las personas enamoradas, que aman tanto a una persona como para dedicárselas. Ya que ésta canción nos relata como un hombre que ésta enamorado le dice a la persona amada, que el amor que éste siente por ella es tan grande que no cabe dentro de él y que va creciendo como crece un remolino, y sobre todo que es tan transparente como agua de cristal.
El canta-autor también nos deja un mensaje muy bonito, acerca de todo lo que una persona enamorada siente hacia otra. Y que el amor puede ser tan hermoso como ya se sabe, pero a la vez puede ser desesperante el hecho de no tenerla cerca. También nos dice como ese sentimiento tan bonito puede ir creciendo tan rápido que cuando venimos a ver nos sorprendemos por cómo una persona nos puede llegar hacer sentir tantas cosas tan bonitas y sobre todo tan puras.
Otra de las cosas que éste gran artista nos dice en la canción es que el tiempo que pasa con la persona que ama es tan hermoso y eterno como el mismo cielo, que no importa si la vio un instante, para él ese tiempo es muy valioso y sobre todo infinito.
En ésta canción céspedes le dice a la persona que fue su gran inspiración que solo teniendo su amor él podrá estar tranquilo, y eso suena lógico ya que por la letra de la canción, éste está realmente enamorado, y a la vez desesperado por conseguir el amor de la persona a la que ama. También le dice que si ella decide marcharse que antes se lleve su cuerpo, ya que le será muy difícil seguir viviendo, sería como morir en vida.
Ésta canción en lo personal me gusta mucho, me identifico tanto con ésta canción que por eso elegí hablar de ella, porque el autor muestra tal cual lo que siente, no necesita mas palabras para definir todo el amor que tiene por dentro esperando entregar a la persona que ama que con ésta canción.
-FONOGRAFÍA:
Gutiérrez, Céspedes Rodríguez, Francisco Fabián (autor e intérprete), “Remolino”, Vida Loca, México, Warner Music México S.A., 1998,(fecha de registro: 4 de noviembre de 2002.)
domingo, 22 de noviembre de 2009
sábado, 21 de noviembre de 2009
JAGUAR UNO PUERTA
Dicen que el jaguar es el animal del alma, porque de noche anda cuidando la Selva.
Con la caída de cada árbol, no solo muere la Selva, también El Jaguar fallece.
En tiempos muy remotos los hombres ansiaban tener como ch’ulel al Jaguar, porque así, su alma podría resistir los más graves sucesos.
Hoy, se murmura, un Jaguar ronda la puerta de la eternidad en Chiapas.
Con la caída de cada árbol, no solo muere la Selva, también El Jaguar fallece.
En tiempos muy remotos los hombres ansiaban tener como ch’ulel al Jaguar, porque así, su alma podría resistir los más graves sucesos.
Hoy, se murmura, un Jaguar ronda la puerta de la eternidad en Chiapas.
Rafael Araujo. Jaguar uno puerta. Acuarela. 2009.
jueves, 19 de noviembre de 2009
ORGULLOSAMENTE CHIAPANECO
Amigos,
Temos a oportunidade muito especial de conhecer um pouco da cultura maia.
A iniciativa é do italiano Marco Turra, que está em visita a seus parentes em Três de Maio,
em parceria com a Secretaria Municipal da Educação e Cultura, Câmara de Vereadores
e tem o apoio da ACITRE.
As telas dE seu amigo, artista mexicano Antún Kojtom Lam,
estarão expostas no saguão da Câmara Municipal de Vereadores de Três de Maio
exclusivamente nesta quinat-feira dia 19/11/2009 das 9:00 as 19:00 horas
às 19:00 haverá conferência do mesmo artista no Salão Nobre da Câmara de Vereadores
Nosso convite é para que você prestigie, visitando, convidando e recomendando as pessoas de seu relacionamento.
Adiante algumas informações pertinentes
Para conhecer as obras expostas acesse este link e confira as maravilhas
http://www.turrismo.it/13telares_Brasil.htm
Ox lajuneb sjalabil ch’ulelal ( Treze telas de Espírito)
“Ox lajuneb sjalabil ch’ulelal” é uma primeira etapa, onde se busca de interpretar os espíritos animais que formam parte da visão do mundo Maia.
Telas e ch’ulelal (“espírito”) unem duas formas diferentes de conhecimento: a tela e o tecido são, para Antún, um icono milenário do conhecimento Maia que se mantém no trabalho das mulheres tzeltal de Tenejapa. Ao mesmo tempo, a magia contida no conceito dei ch’ulelal é um outro modo de conhecer. Representa uma forma diferente de cultura, um modo diverso de considerar a natureza ao nosso redor. A busca pitorica converte-se assim em um processo de pesquisa, no qual a tradição e o pensamento tzeltal contemporâneo se confrontam e unem.
As treze telas sobre as quais Antún pinta foram produzidas em uma associação de mulheres artesãs da comunidade dele. Elas sabem os tamanhos e as quantidades de fios que servem para cada tela. Eles selecionam o ste’el jalabil (os paus do moldura), escolhem o siban te’, a árvore local, que tenha a consistência adatta para trabalhar os fios.
Recorrendo ao nùmero treze maestro Antún faz referência ao conceito Maia das treze energias sacras ascendentes do cosmo e da natureza. Desta maneira as telas se convertem em metáfora dos espìritos animais segundo as suas cores diferentes.
Dados pessoais: Antún Kojtom Lam - endereço: Calle Narciso Mendoza 62, col. Indipendencia,
galeria-estudio:Grafica Maya de Bonbajel Mayaetik, calle Privada Tivoli 3 A,barrio los Mexicanos
San Cristóbal de las Casas, Chiapas, México.
Temos a oportunidade muito especial de conhecer um pouco da cultura maia.
A iniciativa é do italiano Marco Turra, que está em visita a seus parentes em Três de Maio,
em parceria com a Secretaria Municipal da Educação e Cultura, Câmara de Vereadores
e tem o apoio da ACITRE.
As telas dE seu amigo, artista mexicano Antún Kojtom Lam,
estarão expostas no saguão da Câmara Municipal de Vereadores de Três de Maio
exclusivamente nesta quinat-feira dia 19/11/2009 das 9:00 as 19:00 horas
às 19:00 haverá conferência do mesmo artista no Salão Nobre da Câmara de Vereadores
Nosso convite é para que você prestigie, visitando, convidando e recomendando as pessoas de seu relacionamento.
Adiante algumas informações pertinentes
Para conhecer as obras expostas acesse este link e confira as maravilhas
http://www.turrismo.it/13telares_Brasil.htm
Ox lajuneb sjalabil ch’ulelal ( Treze telas de Espírito)
“Ox lajuneb sjalabil ch’ulelal” é uma primeira etapa, onde se busca de interpretar os espíritos animais que formam parte da visão do mundo Maia.
Telas e ch’ulelal (“espírito”) unem duas formas diferentes de conhecimento: a tela e o tecido são, para Antún, um icono milenário do conhecimento Maia que se mantém no trabalho das mulheres tzeltal de Tenejapa. Ao mesmo tempo, a magia contida no conceito dei ch’ulelal é um outro modo de conhecer. Representa uma forma diferente de cultura, um modo diverso de considerar a natureza ao nosso redor. A busca pitorica converte-se assim em um processo de pesquisa, no qual a tradição e o pensamento tzeltal contemporâneo se confrontam e unem.
As treze telas sobre as quais Antún pinta foram produzidas em uma associação de mulheres artesãs da comunidade dele. Elas sabem os tamanhos e as quantidades de fios que servem para cada tela. Eles selecionam o ste’el jalabil (os paus do moldura), escolhem o siban te’, a árvore local, que tenha a consistência adatta para trabalhar os fios.
Recorrendo ao nùmero treze maestro Antún faz referência ao conceito Maia das treze energias sacras ascendentes do cosmo e da natureza. Desta maneira as telas se convertem em metáfora dos espìritos animais segundo as suas cores diferentes.
Dados pessoais: Antún Kojtom Lam - endereço: Calle Narciso Mendoza 62, col. Indipendencia,
galeria-estudio:Grafica Maya de Bonbajel Mayaetik, calle Privada Tivoli 3 A,barrio los Mexicanos
San Cristóbal de las Casas, Chiapas, México.
lunes, 16 de noviembre de 2009
COLABORACIÓN MÁS QUE ESPECIAL
Nightwish, sin duda una banda de metal sinfonico con origenes filandeses comandada anteriormente por Tarja Turunen, quien era la vocalista con una potente voz.
Iniciaron su carrera musical juntos en el año de 1996, logrando una buena garantia musical como: the walking in the air,angels fall first, sleeping sun, entre otros.
Por ahora nightwish se ha dado a la tarea de seguir su camino sin la ayuda de la ex voclista tarja, tomando en cuenta a la actual Annete Olzon, pero aunque no nos agrade, debemos aceptarla ya que no tiene la culpa de que Tarja haya seguido sola en su camino.
En conclusion, nightwish es un buen grupo musical, hace volar a otros mundos, a unos cuantos diferentes (le recomiendo la angels fall first).
Daniela Gamboa Moscoso
U.N.I.C.A.C.H
Estudiante del 2o semestre de la Lic. en Historia
Iniciaron su carrera musical juntos en el año de 1996, logrando una buena garantia musical como: the walking in the air,angels fall first, sleeping sun, entre otros.
Por ahora nightwish se ha dado a la tarea de seguir su camino sin la ayuda de la ex voclista tarja, tomando en cuenta a la actual Annete Olzon, pero aunque no nos agrade, debemos aceptarla ya que no tiene la culpa de que Tarja haya seguido sola en su camino.
En conclusion, nightwish es un buen grupo musical, hace volar a otros mundos, a unos cuantos diferentes (le recomiendo la angels fall first).
Daniela Gamboa Moscoso
U.N.I.C.A.C.H
Estudiante del 2o semestre de la Lic. en Historia
sábado, 14 de noviembre de 2009
LOS BRUJOS SE HACEN PRESENTES EN EL ANIVERSARIO DEL MUSEO ELISA BURKHARD
TAMBIÉN ESTARÁN CHAMANES Y OTROS SERES FANTÁSTICOS.
A un año de ianugurado, el Museo Galería Elisa Burkhard, en San Cristóbal de las Casas, organiza una artística celebración. En ella, expondrán artistas radicados en esa ciudad colonial, y otros más, allende Chiapas. Entre ellos, por supuesto, los brujos Manuel Cunjamá, Sebastián Sántiz y Rafael Araujo; también la chamana Sandra Díaz, quienes realizaron obras en formatos pequeños, pues así lo definió el curador y propietario del museo, Federico Burkhard. No falten, son proyectos independientes que están creando un nuevo contexto en el mercado plástico local, inexistente aún. FELICIDADES desde este espacio virtual. va el link:
http://museoelisa.wordpress.com/
A un año de ianugurado, el Museo Galería Elisa Burkhard, en San Cristóbal de las Casas, organiza una artística celebración. En ella, expondrán artistas radicados en esa ciudad colonial, y otros más, allende Chiapas. Entre ellos, por supuesto, los brujos Manuel Cunjamá, Sebastián Sántiz y Rafael Araujo; también la chamana Sandra Díaz, quienes realizaron obras en formatos pequeños, pues así lo definió el curador y propietario del museo, Federico Burkhard. No falten, son proyectos independientes que están creando un nuevo contexto en el mercado plástico local, inexistente aún. FELICIDADES desde este espacio virtual. va el link:
jueves, 12 de noviembre de 2009
domingo, 8 de noviembre de 2009
LA CHAYO, SIEMPRE LA CHAYO, TAN CHIAPANECA ELLA
Ajedrez
Porque éramos amigos y, a ratos, nos amábamos;
quizá para añadir otro interés
a los muchos que ya nos obligaban
decidimos jugar juegos de inteligencia.
Pusimos un tablero enfrente de nosotros:
Pusimos un tablero enfrente de nosotros:
equitativo en piezas, en valores,
en posibilidad de movimientos.
Aprendimos las reglas, les juramos respeto
y empezó la partida.
Henos aquí hace un siglo, sentados, meditando
encarnizadamente
cómo dar el zarpazo último que aniquile
de modo inapelable y, para siempre, al otro.
Rosario Castellanos
DIALOGO DE SORDOS?
DOS VISIONES COINCIDENTES.
Recién pasada la emoción de exhibir los resultados del proyecto Chiapas-Chicago -por cierto, manejado de manera muy poco transparente, entre otras cosas, porque nadie conoció los criterios utilizados para apoyar a este proyecto y a otros no-, el espectador pudo ver lo que hacen los artistas locales por entrarle al mercado del arte que se conoce como el segmento culto, ya que se especializa en crear obras para que las instituciones culturales les abran las puertas, caso especial el de los museos. Así, las técnicas tradicionales, pintura y fotografía, se vieron alteradas para aplicarse a soportes distintos a la tela y a la madera. Algo que ya se vuelve tradicional también. Los ojos del espectador poco habituados encontrará en la muestra interesantes formas de presentar los objetos artísticos. De interesarse, se recomienda checar Marcel Duchamp y al arte Dadá, o la evolución del arte objeto, del arte conceptual y de los land arts del siglo pasado.
Lo cierto es que hay un resultado tangible, sino vean la obra que presentó Hersalía Cantoral.
Recién pasada la emoción de exhibir los resultados del proyecto Chiapas-Chicago -por cierto, manejado de manera muy poco transparente, entre otras cosas, porque nadie conoció los criterios utilizados para apoyar a este proyecto y a otros no-, el espectador pudo ver lo que hacen los artistas locales por entrarle al mercado del arte que se conoce como el segmento culto, ya que se especializa en crear obras para que las instituciones culturales les abran las puertas, caso especial el de los museos. Así, las técnicas tradicionales, pintura y fotografía, se vieron alteradas para aplicarse a soportes distintos a la tela y a la madera. Algo que ya se vuelve tradicional también. Los ojos del espectador poco habituados encontrará en la muestra interesantes formas de presentar los objetos artísticos. De interesarse, se recomienda checar Marcel Duchamp y al arte Dadá, o la evolución del arte objeto, del arte conceptual y de los land arts del siglo pasado.
Lo cierto es que hay un resultado tangible, sino vean la obra que presentó Hersalía Cantoral.
Algo para reflexionar. Hay aciertos, sí, y muchos. Sin embargo, ya no son tiempos para que la acción de los funcionarios e instituciones pasen sin revisión. Lo comento porque interpretando los hechos, como Barthes enseña, resulta muy curioso que justo en esas fechas se abriera otra muestra, ubicada a unos pasos de la anterior: ¿Arte contemporáneo?
El título mismo invita a pensar. Por qué una pregunta de título. Por una razón. Ovilla y su mano que mueve la cuna lo saben. Yo, lo supongo. Y me atrevo a decirlo. Se cuestiona lo que es arte. Se cuestiona la muestra Chiapas-Chicago. Se cuestiona a la institución de cultura y se cuestiona al sistema de aprendizaje del arte.
No es casual que la mayoría de las obras sean de autores muy jóvenes, nacidos a mediados de los años ochenta. Incluso, no son artistas de profesión aunque tengan estudios de arquitectura. Se nota, por ejemplo, el interés en la mímesis, sí, la que enseñó Platón; no apostaron por la de Aristóteles. Y vemos en ella el excesivo sobamiento del pincel, pero craso error, la falta del estudio de la anatomía se presenta en las manos, siempre las manos. O vemos curiosos experimentos expresionistas, a la manera de Miró, se vuelven ingenuos porque ya son caminos andados y de tan viejos, nuevos.
Sin embargo, hay quedecrilo, el camino del arte está construido de actitud. Y estos muchachos la tienen. Ojalá y los veamos apostando por la creación de mercados, eso sí es atrevido, y demuestra espíritu crítico. Los mercados existentes son facilitos. Es cosa de encontrarles el modo, o no?
Para cerrar este comentario. Es diálogo de sordos. Sí. Unos dicen ya "somos internacionales"; los otros prefieren cuestionar y cuestionar. No se observa un rumbo. No hay política, como tampoco hay academia. Ni modo, es cosa de sobrevivencia, improvisación frente al acontecer diario. (La obra es de Ulises Zenteno, sino me equivoco)
sábado, 31 de octubre de 2009
MUERO POR QUERER-TE MUERO
Ven, muerte tan escondida,
que no te sienta venir
porque el placer morir
no me vuelva a dar vida.
Los brujos, Beni y rafael; y los chamanes, en esta ocasión sólo Sandra. Los chamanes y los brujos, recuerdan a nuestros muertos. En una actividad organizada por el Museo INAH-Chiapas, en Tuxtla Gutiérrez, presentan un altar para niños. Al lado de otros muy bellos recuerdos y altares, el sendero plateado concluye con este homenaje a los niños. En lasiguiente foto, se ve a Sandra trabajanmdo arduamente en la hechura del altar para los niños.
que no te sienta venir
porque el placer morir
no me vuelva a dar vida.
Anónimo.
Así es. Los que saben, identifican al fotógrafo que nos dejó el recuerdo de tiempos en que los niños eran ángeles. Juan de Dios Machain, finales del siglo XIX y principios del XX, dice la Revista Artes de México, que le dedicó un número al "Arte ritual de la muerte niña" y que tuvo el acierto de presentarnos al fotógrafo.
Los muertos nos visitan. Aunque estemos más muertos en esta vida macabra -donde las Leyes parecen seres de ultratumba que se metamorfosean un día sí y el siguiente también- Los brujos y los chamanes los recuerdan. Les dan la bienvenida, aunque los guardianes se estén llevando los juguetes, las hormigas los dulces, y los recuerdos... bueno, ésos, ai quedan...
lunes, 12 de octubre de 2009
ACASO ESEL REGRESO?
NO MORIRÉ DEL TODO, ASÍ LO CREO.
Hay producción gráfica, desde la pc o la lap. De cualquier modo, octubre es el previo al mes muerto. Así, no es extraño encontrarse apariciones: VA LA PRIMERA:
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Hay producción gráfica, desde la pc o la lap. De cualquier modo, octubre es el previo al mes muerto. Así, no es extraño encontrarse apariciones: VA LA PRIMERA:
O, como dice la Biblia, verán cosas peores. Díficil para los visionarios profetas, porque el reino del CAOS merodea ya nuestros días. Por eso, la segunda es otra aparición...
Y pa cerrar, por qué no. Otro resplandor, originario de Xibalbá o lugar parecido...
martes, 6 de octubre de 2009
MÁS DEL GRABADO
PARECE QUE LAS ESTRELLAS SE PUSIERON DE ACUERDO. SÓLO PARECE. ![]()
EL MES PASADO, POR EJEMPLO, SANDRA VIAJÓ AL CANADÁ PARA EXPONER GRÁFICA. SE VE EN ESTAS FOTOS. AHÍ ESTÁ ELLA EN LA GALERÍA CON UNOS CANADIENSES.
Y AKÁ ESTÁ UNA MIRADITA A LA OBRA:
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EL MES PASADO, POR EJEMPLO, SANDRA VIAJÓ AL CANADÁ PARA EXPONER GRÁFICA. SE VE EN ESTAS FOTOS. AHÍ ESTÁ ELLA EN LA GALERÍA CON UNOS CANADIENSES.
Y AKÁ ESTÁ UNA MIRADITA A LA OBRA:
LUEGO, O ANTES, HÉCTOR -DE JALISCO- EXPUSO OBRA GRÁFICA EN SAN CRISTÓBAL DE LAS CASAS. YA LO ANUNCIAMOS EN ESTEMISMO BLOG. PERO AHORA, VA ALGO PARA LA PUPILA DE LOS EXPERTOS Y DE LOS DILETANTES:
¿HAY ESPARANZAS?, SÍ, POR SUPUESTO. YA HABRÁ MUCHO DE QUÉ HABLAR... YA LO HAY...
GRÁFICA DEMARCELA
PORMENORES
Aproximación a Marcela Reyes en la creación
Cuando conocí a Marcela Reyes quise saber qué la movía a dibujar partes de su cuerpo y de su rostro. Vi durante mucho tiempo dibujos y gráfica de su cuerpo fragmentado: su torso desnudo, sus brazos, su cara, su ombligo, su sexo. ¿Tener esos enormes ojos le permitía verse más de cerca? Se escudriñaba y lloraba con facilidad; un enorme duelo la conmocionaba.
Marcela estudió cuando era pequeña en la Escuela de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes; durante muchos años cada verano acudió a su cita ineludible y regresaba a su ciudad de origen Tuxtla Gutiérrez donde de igual manera continuaba desempeñándose en esta disciplina que abandonó cuando tuvo que emigrar a la Ciudad de México para ingresar a la Escuela Nacional de Antropología e Historia, donde estudió la carrera de lingüística, y para seguir su sueño.
Después de unos años, diversos motivos ¿será la vocación? la condujeron a la Escuela de Iniciación Artística de Bellas Artes a realizar grabados y textiles en la Escuela Nacional de artesanías; ambas tareas trabajan con las líneas y la paciencia.
Hace cuatro años reencontré a Marcela y vi con agrado cómo en su café tenía una mesa asignada a sus visitas y a su ensimismado trabajo. Llamó mi atención una serie de caras en los característicos semitonos del grabado en relieve.
Marcela trabaja de manera silenciosa desde inicios del 2000 con sus gubias en linóleos y metales con ácido nítrico. Su relación con el grabado es muy estrecha y como todos, ha tenido etapas más prolíficas que otras. Ha tenido incursiones muy acertadas en esta técnica artística: una, durante su estancia en la Academia Nacional de San Carlos donde en el taller de su Maestra María Eugenia Quintanilla le aprendió técnicas y experimentó con los recursos del grabado en color –roll up-; técnica laboriosa y criticada, pero que nutre la percepción del grabado. Su otro acierto es el de continuar rasgando linóleos y rallando acrílicos para no perder la habilidad ni la paciencia que implica la particular manera de la gráfica. Además ahora, se ha visto motivada por su estancia en el taller de producción gráfica de su querido amigo Jaime Ignacio Martínez, en la Escuela de Artes Plásticas de la UniCACh.
Después de muchos años Marcela ha decidido mostrar una selección de su propuesta en la muestra individual Auto-Grafía, en donde logra el nombre juntando los vocablos auto/referente a uno mismo y grafos; relativo a lo escrito o a lo marcado. De lo anterior puedo determinar que en Auto-grafía, Marcela ha armado una especie de autobiografía que da sentido a través de una secuencia de grabados cuya temática contempla aspectos personales como rostros, cucharas, manos, nubes y a Yael.
Marcela no habla mucho; es una observadora persistente de las personas que le interesan. Las mira de frente y de igual manera fija los rasgos, expresiones, actitudes. Escudriña, las hace cercanas a ella y traza en su libreta líneas que sintetizan sus facciones. Así ha logrado una serie interesante expresionista de rostros en los que retrata de manera singular no caras bonitas, sino especie de radiografías que son sus líneas contrastantes de la linoleografía. De esa manera integró su primer serie de grabados en relieve.
De igual manera sucede con otra de su serie interminable donde las manos resultan temática; son improntas tomadas a personas a las que les tiene especial afecto y confianza como para pedirles calcárselas.
He visto dos maneras en las que esta creadora trata las calcas: presenta las manos tal y como las copia de primera instancia ó bien, las traduce en gráficas a una o más tintas, logrando con los colores elegidos expresiones de arte óptico que genera un movimiento muy particular y tan emotivas como sus rostros.
Hay objetos como tema y tema con objetos a lo largo del acontecer del arte. Los objetos evocan condición, género y mueven la psique. Para Marce las cucharas ocupan de manera memorable un lugar muy importante: le significan su niñez y cercanía con lo cotidiano del hogar y no de la casa; lo cálido de las historias de su abuela; el apego a la familia y la necesidad de sentirse cobijada, protegida. La nostalgia y la ausencia; el tiempo ido y la búsqueda de lo cierto. Creo que también le evocan el amor de pareja y el amor de ella como madre. Sus cucharas no tienen nada que ver con la cocina, en ella denotan también sexualidad.
La serie de nubes en técnica mixta resulta para ella algo muy particular dado que está dedicada de manera directa a su madre; tan importante en su vida; en la que deposita su percepción de la feminidad, de cómo aborda su vida, de cómo percibe el mundo, de las mujeres de su vida tan importantes. ¿Algo etéreo, lo imperceptible, a lo que ya no tiene acceso, incluso los reproches? El cielo es inalcanzable. Las nubes bajan a la tierra y se meten en los pulmones. Huelen… ¡Son frías! Sólo ella conoce su secreto y a sus nubes.
Resulta difícil agotar en una exposición temática tan complicada como la simbología personal, por lo que pienso que debería seguir explorando ese camino que ha iniciado; a donde no hay retorno y Marcela lo sabe. Bienvenida Marcela a este pasaje de tu vida en donde lo más importante puede verse, sentirse… y que sin querer hiere.
Juan Ramón Lemus Guerrero
Agosto de 2009
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Aproximación a Marcela Reyes en la creación
Cuando conocí a Marcela Reyes quise saber qué la movía a dibujar partes de su cuerpo y de su rostro. Vi durante mucho tiempo dibujos y gráfica de su cuerpo fragmentado: su torso desnudo, sus brazos, su cara, su ombligo, su sexo. ¿Tener esos enormes ojos le permitía verse más de cerca? Se escudriñaba y lloraba con facilidad; un enorme duelo la conmocionaba.
Marcela estudió cuando era pequeña en la Escuela de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes; durante muchos años cada verano acudió a su cita ineludible y regresaba a su ciudad de origen Tuxtla Gutiérrez donde de igual manera continuaba desempeñándose en esta disciplina que abandonó cuando tuvo que emigrar a la Ciudad de México para ingresar a la Escuela Nacional de Antropología e Historia, donde estudió la carrera de lingüística, y para seguir su sueño.
Después de unos años, diversos motivos ¿será la vocación? la condujeron a la Escuela de Iniciación Artística de Bellas Artes a realizar grabados y textiles en la Escuela Nacional de artesanías; ambas tareas trabajan con las líneas y la paciencia.
Hace cuatro años reencontré a Marcela y vi con agrado cómo en su café tenía una mesa asignada a sus visitas y a su ensimismado trabajo. Llamó mi atención una serie de caras en los característicos semitonos del grabado en relieve.
Marcela trabaja de manera silenciosa desde inicios del 2000 con sus gubias en linóleos y metales con ácido nítrico. Su relación con el grabado es muy estrecha y como todos, ha tenido etapas más prolíficas que otras. Ha tenido incursiones muy acertadas en esta técnica artística: una, durante su estancia en la Academia Nacional de San Carlos donde en el taller de su Maestra María Eugenia Quintanilla le aprendió técnicas y experimentó con los recursos del grabado en color –roll up-; técnica laboriosa y criticada, pero que nutre la percepción del grabado. Su otro acierto es el de continuar rasgando linóleos y rallando acrílicos para no perder la habilidad ni la paciencia que implica la particular manera de la gráfica. Además ahora, se ha visto motivada por su estancia en el taller de producción gráfica de su querido amigo Jaime Ignacio Martínez, en la Escuela de Artes Plásticas de la UniCACh.
Después de muchos años Marcela ha decidido mostrar una selección de su propuesta en la muestra individual Auto-Grafía, en donde logra el nombre juntando los vocablos auto/referente a uno mismo y grafos; relativo a lo escrito o a lo marcado. De lo anterior puedo determinar que en Auto-grafía, Marcela ha armado una especie de autobiografía que da sentido a través de una secuencia de grabados cuya temática contempla aspectos personales como rostros, cucharas, manos, nubes y a Yael.
Marcela no habla mucho; es una observadora persistente de las personas que le interesan. Las mira de frente y de igual manera fija los rasgos, expresiones, actitudes. Escudriña, las hace cercanas a ella y traza en su libreta líneas que sintetizan sus facciones. Así ha logrado una serie interesante expresionista de rostros en los que retrata de manera singular no caras bonitas, sino especie de radiografías que son sus líneas contrastantes de la linoleografía. De esa manera integró su primer serie de grabados en relieve.
De igual manera sucede con otra de su serie interminable donde las manos resultan temática; son improntas tomadas a personas a las que les tiene especial afecto y confianza como para pedirles calcárselas.
He visto dos maneras en las que esta creadora trata las calcas: presenta las manos tal y como las copia de primera instancia ó bien, las traduce en gráficas a una o más tintas, logrando con los colores elegidos expresiones de arte óptico que genera un movimiento muy particular y tan emotivas como sus rostros.
Hay objetos como tema y tema con objetos a lo largo del acontecer del arte. Los objetos evocan condición, género y mueven la psique. Para Marce las cucharas ocupan de manera memorable un lugar muy importante: le significan su niñez y cercanía con lo cotidiano del hogar y no de la casa; lo cálido de las historias de su abuela; el apego a la familia y la necesidad de sentirse cobijada, protegida. La nostalgia y la ausencia; el tiempo ido y la búsqueda de lo cierto. Creo que también le evocan el amor de pareja y el amor de ella como madre. Sus cucharas no tienen nada que ver con la cocina, en ella denotan también sexualidad.
La serie de nubes en técnica mixta resulta para ella algo muy particular dado que está dedicada de manera directa a su madre; tan importante en su vida; en la que deposita su percepción de la feminidad, de cómo aborda su vida, de cómo percibe el mundo, de las mujeres de su vida tan importantes. ¿Algo etéreo, lo imperceptible, a lo que ya no tiene acceso, incluso los reproches? El cielo es inalcanzable. Las nubes bajan a la tierra y se meten en los pulmones. Huelen… ¡Son frías! Sólo ella conoce su secreto y a sus nubes.
Resulta difícil agotar en una exposición temática tan complicada como la simbología personal, por lo que pienso que debería seguir explorando ese camino que ha iniciado; a donde no hay retorno y Marcela lo sabe. Bienvenida Marcela a este pasaje de tu vida en donde lo más importante puede verse, sentirse… y que sin querer hiere.
Juan Ramón Lemus Guerrero
Agosto de 2009
jueves, 1 de octubre de 2009
RAFAEL ARAUJO REPRESENTA A CHIAPAS EN CONCURSO DE ARTE PARA NIÑOS
EN EL BLOG DE ABAJITO APARECEN LOS RESULTADOS DEL CONCURSO "PORQUE EL ARTE NO ES COMO LO PINTAN" QUE CONVOCÓ UNA AGRUPACIÓN CIVIL PROMOTORA DEL ARTE.
LA CONVOCATORIA QUE ESTUVO CIRCULANDO DESDE HACE ALGUNOS MESES. CERRÓ EN SEPTIEMBRE. EL COLECTIVO DIO A CONOCER AYER LOS RESULTADOS.
EL CONCURSO BUSCA ACERCAR EL ARTE A LOS NIÑOS, POR ESO, LOS ARTISTAS INTERESADOS DEBIERON ELABORAR UN PROYECTO CREATIVO PARA EXHIBIR EN LA MUESTRA. ÉSTA PERMITIRÁ QUE LOS NIÑOS SE ACERQUEN DE UNA MANERA LÚDICA A LAS MANIFESTACIONES PLÁSTICAS. ASÍ, LA SERIEDAD Y SOLEMNIDAD QUE SE CONFUNDEN CON ABURRIMIENTO Y ACARTONAMIENTO SE HA DESHECHADO EN ESTE INTERESANTE ESFUERZXO DE LA SOSCIEDAD CIVIL.
RAFAEL ARAUJO PARTICIPARÁ CON EL PROYETO "LA MUERTE ES UN LUGAR COMÚN"
NOMÁS TENGAMOS LA FOTO, PUBLICAREMOS UN ADELANTO, Y SI SE PUEDE, ALGO DE LA EXHIBICIÓN Y PREMIACIÓN, YA QUE LOS SELECCIONADOS SON PREMIADOS, TAMBIÉN.
LÑINK: http://porqueelartenoescomolopintan.blogspot.com/
LA CONVOCATORIA QUE ESTUVO CIRCULANDO DESDE HACE ALGUNOS MESES. CERRÓ EN SEPTIEMBRE. EL COLECTIVO DIO A CONOCER AYER LOS RESULTADOS.
EL CONCURSO BUSCA ACERCAR EL ARTE A LOS NIÑOS, POR ESO, LOS ARTISTAS INTERESADOS DEBIERON ELABORAR UN PROYECTO CREATIVO PARA EXHIBIR EN LA MUESTRA. ÉSTA PERMITIRÁ QUE LOS NIÑOS SE ACERQUEN DE UNA MANERA LÚDICA A LAS MANIFESTACIONES PLÁSTICAS. ASÍ, LA SERIEDAD Y SOLEMNIDAD QUE SE CONFUNDEN CON ABURRIMIENTO Y ACARTONAMIENTO SE HA DESHECHADO EN ESTE INTERESANTE ESFUERZXO DE LA SOSCIEDAD CIVIL.
RAFAEL ARAUJO PARTICIPARÁ CON EL PROYETO "LA MUERTE ES UN LUGAR COMÚN"
NOMÁS TENGAMOS LA FOTO, PUBLICAREMOS UN ADELANTO, Y SI SE PUEDE, ALGO DE LA EXHIBICIÓN Y PREMIACIÓN, YA QUE LOS SELECCIONADOS SON PREMIADOS, TAMBIÉN.
LÑINK: http://porqueelartenoescomolopintan.blogspot.com/
domingo, 27 de septiembre de 2009
GRABADO FLORECIENTE?
PARA EL REGISTRO Y OLVIDAR AL OVLIDO.
Don Luis solía decir que el grabado en Chiapas era la manifestaciónplástica más importante. Algo hay de cierto, si consideramos el siglo XX. También es cierto lo que Zepeda afirma cuanto dice de don Luis, especialmente como creador y formador de artistas.
El taller que fundó Alaminos en 1993 no dio el resultado inicialmente esperado. No. Por dos factores, una terrible equivocación en la parte de la dirección, encargada a al hijo de otro personaje plástico de Chiapas y que (el hijo) prometía ser el líder visual esperado (en la película Matrix hablan de "el elegido").No lo fue, ni lo será, parece. El otro factor es que el resultado no debió plantearse al corto plazo. Hoy casi veinte años después, hay esperanzas. En parte por la evolución de ese taller, también por el cambio en la escuela de artes plásticas, antes cursos libres, hoy licenciatura.
Otros nombres y otras personas han colaborado. Algunas desde otra disciplina.
El cuento resumido viene a ofrecernos dos cosas: una la exposición que viene en la imagen anexa. Es la obra gráfica de un jalisciense que llega a Chiapas a invitación de los brujos, como siempre. Está en San Cristóbal, porsupuesto. Ahí continuamos con esos fructíferos intercambios promovidos desde años verdaderamente añejos. Jalisco y Chiapas. Y la otra, es la generodisdad de Héctor. Él impartióun curso gratuito para los artistas y alumnos del taller de Gráfica maya, lidereado por Antún, sí, el combativo artista indígena.
Si se quiere más información... pues nomás acérquese,que es cosa de ver y preguntar.
Don Luis solía decir que el grabado en Chiapas era la manifestaciónplástica más importante. Algo hay de cierto, si consideramos el siglo XX. También es cierto lo que Zepeda afirma cuanto dice de don Luis, especialmente como creador y formador de artistas.
El taller que fundó Alaminos en 1993 no dio el resultado inicialmente esperado. No. Por dos factores, una terrible equivocación en la parte de la dirección, encargada a al hijo de otro personaje plástico de Chiapas y que (el hijo) prometía ser el líder visual esperado (en la película Matrix hablan de "el elegido").No lo fue, ni lo será, parece. El otro factor es que el resultado no debió plantearse al corto plazo. Hoy casi veinte años después, hay esperanzas. En parte por la evolución de ese taller, también por el cambio en la escuela de artes plásticas, antes cursos libres, hoy licenciatura.
Otros nombres y otras personas han colaborado. Algunas desde otra disciplina.
El cuento resumido viene a ofrecernos dos cosas: una la exposición que viene en la imagen anexa. Es la obra gráfica de un jalisciense que llega a Chiapas a invitación de los brujos, como siempre. Está en San Cristóbal, porsupuesto. Ahí continuamos con esos fructíferos intercambios promovidos desde años verdaderamente añejos. Jalisco y Chiapas. Y la otra, es la generodisdad de Héctor. Él impartióun curso gratuito para los artistas y alumnos del taller de Gráfica maya, lidereado por Antún, sí, el combativo artista indígena.
domingo, 13 de septiembre de 2009
MR SOUL EN SAN CRISTOBAL
ASÍ SE VE LA OBRA DE RAQUEL DIANA EN ELTEATRO ZEBADÚA, JUSTO EN EL CENTRO COMERCIAL (LÁSTIMA) DE SAN CRISTÓBAL DE LAS CASAS:
"¿ES UN DESIERTO O UN BOSQUE?"
"LLEGUÉ HASTA AQUÍ, HASTA ESTA PIEDRA DE PREGUNTAR"
"¿ES UN DESIERTO O UN BOSQUE?"
"SERÁ QUE ES TIEMPO DE DORMIR?"
"LLEGUÉ HASTA AQUÍ, HASTA ESTA PIEDRA DE PREGUNTAR"AVANZA PUES LA GIRA. PRÓXIMAMENTE CONFINES TEATRO, CON ESTA PUESTA EN ESCENA, ESTARÁ EN LA TIERRA DEL ESCRITOR MÁS IMPORTANTE DE LA HISTORIA DE CHIAPAS, QUIEN ES, COMO EN LA REPRESETNACIÓN, UNA MUJER: ROSARIO CASTELLANOS. LA ÚLTIMA SEMANA PARA SAN CRISTÓBAL ES LA SEMANA PATRIA, ASÍ DICEN...
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